Infinidad de individuos padecen un fuerte miedo al interpretar canciones, particularmente frente a otros, porque temen ser criticadas, incurrir en fallos o no alcanzar con las percepciones individuales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es importante aceptar que el pavor es una conducta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o valiosa. Entonar melodías implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos temores. Al ser una disciplina tan artística, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de conservar el tono apropiado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo constituye del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la incertidumbre y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas emociones para que no nos detengan. Dejar de eludir el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el grupo o en cualquier situación que exija interpretar canciones.
También resulta esencial profundizar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo deriva de la desconfianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente fortalece la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la certeza de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar desaciertos y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la emisión, el registro y la intonación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que brinda una ruta sólida y corrección objetiva para seguir avanzando.
Una táctica significativa para liberarse del miedo al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de alcanzar un ejecución perfecta de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a desacertar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al poner la mente en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.
La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy difundido para dominar el nerviosismo. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con libertad, la audiencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el grado de nerviosismo real que sentimos al experimentar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un momento en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, comprendiendo que no limitan nuestra habilidad actual. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, valorando los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los pequeños logros. Además, es beneficioso apoyarse de personas que refuercen nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para motivarnos y superar los miedos.
La ejecución frente a un auditorio íntimo es otra técnica poderosa para ir disminuyendo el miedo. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya retroalimentación sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a vivenciar las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará clases de canto en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no detenidos.
Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser constantes y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se transforma en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, vínculo afectivo y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.